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中国画人物画两个基本功之我见_中国信息报
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更新时间:2014年07月18日 09:09:43

中国画人物画两个基本功之我见

■ 周宝军 /文

      何谓基本功,就是想要做好某项事业必须练就具备的最基本功夫。作为中国画人物画家,要想创作出思想性、艺术性统一完美的中国画人物画作品,必须具备扎实的基本功。而这个基本功一定要遵循艺术规律、科学方法,经过长期刻苦磨练才能得来。
      一是中国画人物画家必须具备准确严谨的造型能力。中国画人物画家,由于人物画技巧上的复杂性,必须比山水、花鸟画家更加严格的训练自己,使自己逐步形成准确严谨的造型能力,因为人物是世界上最完美,也是最难表现的。事实上,好的人物画家去画山水、花鸟画就容易得多;反过来,山水、花鸟画出身的画家去画人物画,便会觉得难以应付。
      二是中国画人物画家还必须具备另一个基本功,即古往今来人们所说的笔墨功夫。所谓笔墨功夫,我认为核心就是线,线的关键是中锋用笔,是重中之重。所以,我说的两个基本功:第一是造型,第二是线。
      下面就造型与线这两个基本功问题谈谈自己的体会。
中国画人物画的造型
      人是大自然的最完美的创造。人在生活中,百人百面,面面不同;千人千态,态态异样。要使自己笔下的人物达到高度的艺术完美,只有在对人进行深入研究的基础上,通过大量的人体素描、速写才有可能实现。
      中国由于几千年来封建传统观念的影响,人物画家们始终不敢面对全身赤裸的男女人体去研究、去写生。虽然在敦煌壁画中已有飞天等半裸的人物形象出现,但始终没有形成一种风气,一直是薄弱环节,导致相当一个历史时期中国画人物画家笔下的人物形体不够严谨,中国画人物画长期处于弱势的状态。这种状况直到上世纪30年代,随着一些留过洋、受到严格人体画训练的老人物画家的出现,才告结束。所以就严格的人物造型训练、研究这一点,我觉得西方造型艺术家们的办法比较科学,特别是以徐悲鸿为代表的老一辈画家留学西方,将那里科学的人物画造型方法带回我国,才使我国人物画的造型走上了科学、系统、严谨的轨道。新中国建立后,在社会主义大家庭中,美术院校开设了人体课,中国画人物画家们可以名正言顺地专心致志去画人体,提高了画家的造型能力,使我国人物画呈现出欣欣向荣的新气象。
      画人体提高造型能力,要有一个科学的研究方法及循序渐进的步骤。首先,应研究人体比例、人体的解剖结构,以及由此产生的外在形体结构。人们通常以头部来作为衡量人体比例的一个单位,我国的成年人平均比例相当于7个头高,有“立七坐五盘三半”之说。这其中还有男女性之间形体外形上的差异。另外由于人体各种姿态的千变万化,以及同一姿态的不同角度,很难把人体归纳出多少种姿态。熟悉比例,就是熟悉人体各部分之间的对比关系,是走上研究人体结构道路的第一步。研究构成人体所谓活动器官的骨骼结构、骨头及其连接和肌肉系统,能使你找到外表造型结构上的根据,使复杂的人体形态达到统一的造型上的和谐。其次,在人体绘画训练过程中,还要学会正确的观察方法,进而在正确的观察方法前提下选择正确的表现方法。我觉得徐悲鸿先生“宁方勿圆”的原则十分精到,这个原则即是讲整体观察方法,就是由整体到局部,再由局部到整体。人体是一个严谨的整体,无论画哪一个局部,都必须将这个局部统一在整个人体之中,才不会造成比例失调。观察方法正确了,加之多画多练,才能得心应手。这中间我认为一定要坚持“宁方勿圆”的原则,把人体及各局部按几何形体来认识,用直线、体块去画。同时“方”也是避免匠气的方法,“方”少“圆”多就有匠气,匠气乃画之大忌。
      有了对人体比例的熟悉,有了正确的观察方法,就会产生正确的表现方法,当然正确的表现方法必须在多画中练就。我认为训练造型能力以素描和速写两种方法为宜。素描可以时间长些作业,以线为主,可以深入研究人体各部分形体比例,画出人体的弹性。速写宜画各种姿态,既快且准,同一姿态的不同角度,画得快就数量多,磨练敏锐的眼光,逐渐练就严格、准确、掌握活生生人体的能力,而这也是中国画人物画家一辈子的事。
中国画人物画的用线
      线条是中国画人物画的一种造型手段,是由我国独特的民族历史文化和审美观形成的一种绘画表现方式。古代的画家,在运用线描来描绘他们在各个历史时期的人物故事和现实生活中,逐步创造发展了线描的形式和功能。随着时代的前进,中国画人物线描的技法也不断丰富提高,线描的风格形式不断扩大,线描的表现力不断加强。因此,线是中国画人物画的主要特征,也代表着世界绘画两大体系中的东方体系。
      从已发现的晚周帛画、汉墓壁画及敦煌壁画中最早的一些人物画作品可以看出,中国画人物画的线描技法已经发展形成并较成熟了。东晋杰出的人物画家顾恺之的人物画线描已从粗拙简单发展为圆润挺秀的笔法,被誉为“春蚕吐丝”,达到了成熟的境地。到了唐代,阎立本线条的厚实刚劲,张萱、周舫的纤细秀丽,吴道子的“吴带当风”,中国画人物画线描进入了高度成熟期。北宋时期,大画家李公麟又把单线白描锤炼成中国人物画中一种独立的画种样式。直到元代画家赵孟頫、明代画家陈洪绶、清代画家任伯年等的线描人物画,都一直延续着这些优秀传统。后来有人把历代画家所创造的各种线描归纳为“十八描”。新中国成立后,新的时代赋予中国画人物画创作以新的生命和要求,经过老一辈画家的艰苦努力,中国画人物画得到生气勃勃的大发展,使中国画人物线条和水墨技法得到了新的突破和发展。以徐悲鸿、蒋兆和、杨之光、刘文西、方增先、王盛烈、黄胄等为代表的中国画人物画大师们,开创了中国画人物画的新纪元。
      实践证明,线是中国画人物画家的重要基本功。不练好线这个基本功,就画不好人物画。而谈线就离不开用笔,老一辈画家曾说过:“看你是不是画家,只要你动一两笔。”中国画人物画家把人物外轮廓和面与面交界的内轮廓概括为线,这根线一笔下去既是形又是质,是有生命的。所以我认为无论是“谢赫六法”,还是后人总结的几法,其中“骨法用笔”才为重中之重。也就是用笔的“力”,即线的力量。一笔下去,必有起笔、行笔、收笔三个动作,要处处留得住,不能像笤帚一样一扫而去。因为线的力量的表达是中国画人物画赖以存在的基本特征之一。唐张彦远在《历代名画记》中说“骨气形似皆本于立意,而归乎用笔”。古人曾以“如屋漏痕”、“如锥划沙”、“如虫蚀木”、“如折钗股”等来形容用笔产生线的效果和力量。若想自己笔下的线有骨力,一是正确的方法,二是刻苦的实践。这其中最重要是中锋用笔。“提”中有“按”,“按”中有“提”,“提按”结合。“提按”法则是中国画用笔的核心。为了寻求线的骨力应“欲上先下”,“欲左先右”,“无垂不缩”,“无往不缩”、“无往不放”,顺逆并用,起承转合。
      要练就一手过硬的线描功夫,中国画人物画家还须临摹前人,学习优秀传统。但更重要的是要多画写生。我曾经规定过自己,临摹几百幅,再写生几百幅,把学到的前人用线的经验在人物写生中检验。人物写生可以用铅笔解决造型,再用毛笔勾线,解决线的“骨力”,一举两得。
      若使自己笔下的线有力量,根据我的体会,还必须到书法中汲取营养。写书法和不写书法绝不一样。我的学习经历是先从楷书基本笔法、结构练起,继而《临北魏张猛龙碑》,我喜欢它的刚劲有力,如刀砍斧劈。再后来别人给我找来《汉石门颂》帖,揣摹它结构的大气磅礴和张力,体会作者博大胸怀和抑扬顿挫的线的骨力。我现在绘画的用笔用线,主要得力于书法,我在造型实践中真正体会到“书画同源”的道理。因此,若想画好中国画人物画的线,必须练书法。
      综上所述,严谨准确的造型,骨法用笔的线,是中国人物画家的两个基本功,也是中国画人物画家创作前提。作为一个中国画人物画家,只有具备了这两个基本功,才能在中国画人物画的领域里大展身手,取得佳绩。

 
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