笔墨之妙

 

    刘万鸣，1968年生于河北,1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院。现任中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长，文化部高级职称评委，中国博士后科学基金会评委，中国艺术研究院艺术创作指导学术委员会副主任，中国艺术研究院研究生院博士生导师、教授、一级美术师,中国画学会理事，中国美术家协会会员。

    画家刘万鸣在他的一本画集自序中倡言“画贵有己”，并于他的创作实践之中身体力行。“己”者，实即“心”也，也就是千年前米友仁提出的绘画乃“写心”之论；而更早的唐张璪的名言“外师造化，中得心源”，千百年来亦为许多画家奉为圭臬。这都说明了一个极为重要的真理——没有哪一位画家能不体会到，当他去描摹外界物象时能没有自己心灵的参与。说到底，画家的“师造化”，根本上也是一种心灵活动的创造行为。正因如此，刘万鸣在画的题跋中指出，“画不贵形似而在笔墨之妙”。此乃恪守了古人提出的“不求形似”的原则。刘万鸣懂得，描摹外界的物象（师造化）不是艺术的终极目的，艺术（绘画）所要表述的真正内容，乃“借”造化之“皮毛”，以载荷“笔情墨趣”——作者心灵的“自我表现”、一种具有时代特征的“审美情感”。不懂得这一点，就不能说真正懂得了具有深厚文化底蕴的中国传统绘画艺术真谛。
    刘万鸣的画具有与古人不同的“创新”面貌，但又不背离传统的正道。他的人物画“变形”十分突出，其神态轻松自如，笔墨线条清新隽永，洋溢着文化气息，符合了宋邓椿所倡导的“以文入画”的绘画美学思想。他的画背景或简或繁，或画郊野，或画书斋，但都追求表达一种“境”而不是简单的“景”，使观者领略并感受到一种平和安详的境界，一种浓厚的书卷博雅之气。他画走兽多画猿、猫、鼠等神态诡异，透出精灵野逸之气，似被赋予人之气质、人之风骨；背景处理，干笔皴擦，虽寥寥数笔，却深邃不可测。笔法从虚谷或新罗的“笔墨”中汲取了一定的营养，但却不泥古守旧。他的花鸟画，善画山禽水鸟，也略有“变形”，背景主题不求层次却主次分明，鸟与背景安排得巧妙自然。粗笔细笔兼而用之，“粗”至行草用笔，磊落自由，大气磅礴。“细”至小楷行笔，刚劲遒娟，谨细入微，柔情绵绵。至广大，尽精微。他既能画丈二、丈八巨幅通达之画，也能画方寸精密之小品。大而不空，小而致远，耐人寻味。他画古柏寒林，大笔写粗干，小笔写细枝，开合相宜，阴阳得体。他画禽鸟走兽，散锋、偏锋、中锋、笔尖、笔肚、笔根乃至笔杆活而用之，出神入化。
     自古至今，中国花鸟画由于时代条件所限，细笔画多表现自然之精微，一花一叶、一虫一草，粗笔画多表现折枝，表现金石韵味等等。巨幅深境悠远山水画境界在花鸟画中尚不多见，明人林良、吕纪等虽以全景式构图有大作产生，但在笔墨意境的营造尚存在欠缺，似乎更强调景致物象的叠加累积。大气象的花鸟画在中国画史中比起山水画要逊色得多。刘万鸣的花鸟画注重深入生活，探究物理，写万籁自然，抒盛世情怀，通过精粹的笔墨和巧妙的构思对景造境，以学养体悟其详略形态，写生重活脱，工意并重。他不求华饰，创作了大批巨幅之作。画境气象萧疏，烟林清旷，雄奇豪迈，荒寒壮美。以花鸟画之面貌传达出山水画之气象，独创一派，难能可贵。他所追求显现出的荒寒之境界，在当代中国画坛引人瞩目。
    细品刘万鸣的画，可以发现他在继承与创新的结合方面下了很大工夫，而且取得了很大成就——既继承了传统的精华，又坚持了区别于古人的时代新貌与个性特征。他承接宋元又发展宋元，更重要的是他把宋元绘画的气象向前推进了一步。绘画的发展如同接力，更需要有艺术使命感的人去承接去完成。这又是他十分难能可贵的一面。
    常言道文如其人，书如其人，画亦如是。观万鸣的画，如见其人——画面的意境隽永空灵，设色淡雅；用笔干湿相宜，用墨深浅得当，表达了一种平宁、和谐的心态，充分体现了他“画贵有己”的艺术主张。
    中国艺术研究院文化研究所教授、书画鉴定家  徐书城